FIGURE04/28

离了浪姐7，还有谁能这样逗网友笑。

前有李小冉将《心愿便利贴》唱出全新曲调。

后有乌兰图雅唱《达拉崩吧》。

不光念“咒语”，还记错词大喊“啥玩意儿！”

温峥嵘上演嘴“嚼”英文。

还有唐艺昕开场叽里咕噜。

唱出一串烫嘴rap。

被全网各种模仿玩梗。

连带着张若昀的评论区都彻底沦陷。

这档节目仿佛不是乘风破浪而是“兴风作浪”。

回想之前第一季，出圈的都是舞台。

到现在，记住的多是笑料。

不得不感慨一句，浪姐真的变味了。

疯出新高度

浪姐7要播出的时候，很多观众还心怀期待。

形式创新，全程直播，没有后期剪辑，玩的就是真实。

33位姐姐初见面，还添加了送考人环节。

宣传上算是看点十足。

但播出后，看过的人心基本都死透透的。

第一场直播就翻车了。

原定3小时直播的初见面，因为节奏拖沓，播到了5个多小时。

而且全程没有重点。

后面练习、演出的环节也是一言难尽。

从初舞台到二公，乐子一直不断。

陶昕然上台复刻安陵容的经典名场面，被吐槽妆造有【冷宫妃子的疯癫感】。

范玮琪老师唱了《如果的事》，一如既往，稳定走音。

乌兰图雅的英文solo，堪称地狱级听力测试。

放上字幕，也很难听懂。

萧蔷、陶昕然、安崎练习的《彩虹的微笑》。

一到舞蹈部分，就有种“群魔乱舞”的狂放感。

到曾沛慈、王濛、黄灿灿这组，还好有曾沛慈救场。

左走右走，垫音、提词、找调，真给姐忙坏了。

孙怡团的《亲亲》，主打一个手忙脚乱，各跳各的。

以上这些还不是最抓马的，节目组的“整活”才真让人无语。

初舞台本身是1V1比拼，最后一名淘汰。

可温峥嵘开口自带垫音，一个人唱出二重奏的效果。

和她同组PK的代斯，唱跳俱佳。

最终得分高的却是温峥嵘，于是台下观众大喊“黑幕”。

何宣林表演完胜黄灿灿，当场拿下评委所有票数，总分却还是落后。

这就导致一个很离谱的结果出现——

何宣林和代斯这两个初舞台表现不错的人，竟都面临着被淘汰的可能。

在网上引发热议后，节目组临时改赛制，宣布无人淘汰。

顺势还营销了一把女性间的惺惺相惜。

不是，规则说变就变，还能这样搞？

就在我以为这已经很离谱的时候，二公梅开二度。

又改了规则。

之前一公是两个危险团派出队长进行1V1对决，落败的队长所在团队必须淘汰一名成员。

到二公却变成团秀中获胜的两个团队，各选出一名能力者进行1V1对决，输的人所在团队全员危险。

也就是说，得分最高的，反而不安全了。

更绝的是，所有全员危险的团，每个姐姐有20秒拉票时间，根据票数选出三位淘汰者，再根据个人喜爱度，最终选定一位姐姐离开舞台。

拉票的时候，镜头直怼姐姐们的脆弱时刻。

大肆营销她们的痛苦。

说好的直播也随时在变。

一公的选歌分组、小考全都临时宣布取消直播，换成录播。

并且选歌分组还拆成上下集，买了VIP的只能看上集，下集要SVIP才行。

凭实力坑观众。

播到现在，浪姐7没几个出圈的舞台，几乎是靠着各种八卦小料在支撑——

曾沛慈在直拍下各种真实。

王濛日常被甜妹拿捏。

心愿便利贴组合，跑调担当从李小冉换成唐艺昕。

热度没少赚，但给大众的印象，越来越偏向「闹剧」二字。

对于这样的结果，说不上意外。

因为从前几季开始，浪姐就慢慢变了。

走向抓马

其实从浪姐的名字变化，就能看出些端倪。

开始叫「乘风破浪的姐姐」，后来变成「乘风破浪」，最后只剩下「乘风」两

个字。

节目不再深度挖掘姐姐，走向也随之淡化了群像和个人成长线，更多集中在矛盾展现上。

《浪姐2》里，陈小纭和容祖儿因为分词起争执。

《浪姐3》里，张馨予叫停练习，打算短暂休息下，但李菲儿觉得进度太慢，两人当场吵起来。

《浪姐5》里，尚雯婕觉得自己跟郭碧婷音色更配，拒绝跟何洁搭档。

《浪姐6》里，王蓉担心进度过慢，提出先过一遍，惹得陈德容当场发飙。

《浪姐7》也不例外。

张慧雯想要调节气氛轻松点，赵子琪坚持高要求。

最后张慧雯离开房间，独自在屋外哭泣。

凸显矛盾是综艺的传统艺能，加上芒果台素来勇猛的神剪辑。

有不少姐姐上完浪姐后，口碑直接裂开了。

何宣林合理协商换词，却背上自私鬼的骂名。

温峥嵘二公7次选队被拒绝，成为“万人嫌”。

初代顶流曹颖，被全网怒怼没情商。

房琪因为选人和沟通问题，被全网喷，才女人设塌得碎碎的。

明明最初是展现女性，现在却几乎成为一个“女性高危节目”。

没有友好的展示，只有更为严苛地审视。

着实有点讽刺。

让人十分怀念第一季。

它才是真正的浪姐。

被纪念的中女时代

当年的浪姐1，称得上是现象级综艺。

上线仅10小时，播放量就超1亿。

主题曲《无价之姐》全网刷屏，重新定义「中女」两个字——

30岁，乃至35岁以上，无法定义女性的上限。

无论年龄多大，都可以活出自己的精彩。

在此之前，不管是娱乐圈还是生活中，30+的女性普遍被认定为会不断贬值。

浪姐1彻底了这种观念。

它告诉所有观众，姐姐可以有姐姐的魅力。

长发娇媚。

短发酷飒。

30岁，正是恣意张扬的时候。

即便将近50岁，依旧能霸气明艳。

也告诉观众，姐姐，可以有姐姐的个性。

在传统女团的标准下，阿朵过于个人特色。

面对这种审视，她没有顺从。

反而带着自己的思考去探讨，何为“中国的女团特色”，并委婉“劝”评委思路打开。

同时更重要的是，呈现出了姐姐们的韧劲儿和拼劲儿。

宁静并不爱跳舞，可为了呈现的舞台好看，她拼了老命地练。

一度练到现场要吃速效救心丸。

到最后，哪怕加快节奏，她都能跟上。

张萌在机场上，都不忘在练习跳舞动作。

万茜手臂骨折，复建的时候也没停止练舞。

出院第五天，手还带着护具就恢复训练。

正因为这种拼劲儿，浪姐1诞生了多个神级舞台。

酷炸封神的《大碗宽面》：

气场炸裂的《兰花草》：

全员轮流C位的《Last Dacne》：

帅气又性感的《Manta》：

节目里，姐姐们会毫不遮掩地说出自己的野心和欲望。

有梦就去追，有需求就直接说。

没有任何弯弯绕。

靠人气拿下成绩后，也敢当面戳破表面的繁荣。

时刻保持着清醒。

听到身边女性的困境，更会直言不讳。

当时浪姐1的录制过程中，黄圣依多次在不知情的情况下，被扬子安排工作。

导致她连轴转，很影响状态。

和她一队的宁静得知后，直白点出：“你一定要有自我。”

这让黄圣依逐渐觉醒，才有了她之后离婚的成长线。

这种蕴含女性之光的内容，贯穿整个节目。

她们每个人是竞技关系，也是互助关系。

各自成长，突破自我，一起完成追求的目标。

这种真正意义上的「乘风破浪」，浪姐2和3多少也都有延续。

可越到后面，「女性」的内核越少。

相对而言，赛制、精彩程度被放到了前置位，大大挤压了姐姐们的表达。

唯一可说的就是要赢。

原本各有特色的姐姐，也逐渐统一为漂亮、好看的女团。

想想，浪姐最初打破了女性年龄的偏见，却又用另一套标准住了女性。

全女综艺存在的意义

一档综艺做到第7季，有疲态很正常，可这并不是牺牲内核去换取流量的理由。

浪姐1已经做出了示范。

当女性自身散发出魅力时，远比互撕头花的八卦更能留住观众。

里面请到的姐姐，都在各自领域有所成就。

大家看她们，更想从她们的经历中汲取力量。

并非装嫩、互撕。

毕竟，30+女性的困境不止演艺圈的艺人们有，现实里的女性更是如此。

外界对女性有太多的评价体系。

婚恋有婚恋的标准。

即便学历够高，条件优越，一旦年龄过了30，就备受歧视。

职场有职场的“规则”。

自动将女性归为弱势一方。

要付出更多努力，去证明自身的实力。

容貌和身材也有一定的要求。

不符合就会接受审视。

所以，我们需要浪姐这种综艺的存在。

它本应像第一季那样鼓励女性。

让很多人不再惧怕衰老，开始期待自己的30岁。

拥有十足的勇气一往直前，去追求自己想要的生活。

节目里所说的「乘风破浪」，应该是打破一个个世俗捆绑在中女身上的枷锁。

让女性找回主体性。

而不是人为制造“风浪”。

让女性沦为被消费的话题。